Афиша

Гармония в музыке — это не возвышенный эпитет, а точная наука, в которой есть и безотказно действующие законы, и пространство для новых открытий. По сути, задача композитора — найти идеальные сочетания звуков, а любое сочетание звуков — это и есть сфера музыкальной гармонии.

На четвертой лекции из цикла "Искусство слушать" Ярослав Тимофеев расскажет, почему внутри каждого звука сияет мажор и зачем люди придумали ему грустную альтернативу, когда сложилась тональность и ради чего композиторы ее развалили, как диссонансы делают музыку человечной и почему абсолютная гармония равна отсутствию жизни.

Для многих людей форма — это то, что можно потрогать или хотя бы охватить взором. Какое отношение она имеет к музыке? На самом деле без формы музыка никогда не стала бы искусством. Любой опус представляет собой конструкцию, наполненную звуками, и всякий слушатель, по крайней мере на интуитивном уровне, считывает законы этой конструкции. Наш мозг превращает последовательность звуковых сигналов в воображаемое сооружение.

"Архитектура — это застывшая музыка", говорили Гёте и Шеллинг, но верное и обратное: музыка — это текучая архитектура.

Как научиться чувствовать форму? Как отличить идеальное звуковое сооружение от неказистого? И как музыкальная форма влияет на содержание? Об этом Ярослав Тимофеев расскажет на финальной лекции из цикла "Искусство слушать".